文本整理、副導演的話 / 陳冠而 「我之所以寫作，是為了藉以逃避地獄，但從未成功；但當你們認為這就是描述地獄的最佳寫照，那又似乎值得。」 這不是一個『瘋狂』的文本。我也不是以窺探一位精神病人或抑鬱病者內心的心態去接觸莎拉．肯恩的。一邊讀下去，我看到一位對生命充滿深刻體會、因過於敏銳的觸覺而極端痛苦的藝術家，她所寫下的動人作品。透過劇場裏的再造，我們細意撫摸她的同時，不斷被她的文字撫摸──她所描述的掙扎與幽暗，竟是我們每個人都經歷過而無法宣之於口的。而這些無法宣之於口的，我想就是我們相信必得透過劇場來完成的。
莎拉．肯恩 Sarah Kane 莎拉．肯恩是當代英國極重要的劇作家。她畢生創作出五部作品，包括《摧毀》（Blasted）、《菲德拉的愛》(Phaedra’s Love)、《清洗》（Cleansed）、《渴求crave》和《4.48 精神崩潰》（4.48 Psychosis） ，掀起英國「直面戲劇」（In-yer-face Theatre）浪潮，以殘暴意象直視人類世界的真實。她說：「我寫劇的目的只有一個：為了逃避地獄，可是都沒有用。不過從事情的另一端來看，當你們坐在席間一邊看一邊覺得這是對地獄最完美的表述時，我又感到也許這一切都是值得的。」1999年2月20日，被抑鬱症纏繞多年的她終於成功自殺，上吊身亡，終年28歲。
7A班戲劇組 主辦 / 「當代戲劇大師的身影」藝術節 —凌晨前神智澄明的一小時又二十分鐘 舞動靈魂暗面— 在 4.48，重讀Sarah Kane的暴烈文字，六個黑色女子翻開潛意識暗格，從夢境與自身故事出發，以形體、舞蹈、人聲觀照《4.48精神異常》裏身心靈的掙扎，與暴力、瘋狂、自 毀面對面。 * 靈感來自Sarah Kane劇作《4.48精神異常》 inspired by Sarah Kane’s “4.48 Psychosis” 演出資料 Information 香港文化中心劇場 Hong Kong Cultural Centre Studio Theatre 2010.8.10-11 7:45 p.m. 票價 Ticket Price：$90,… Continue reading
選段一 (極長的沉默) 但是妳有朋友 (很長的沉默) 妳有很多朋友 妳付出過d乜嘢令到佢咁支持妳？ (很長的沉默) 妳付出過d乜嘢令到佢咁支持妳？ (很長的沉默) 妳付出過d乜嘢 (沉默)
演出暫告一段落。 22歲看《尼金斯基筆記》，覺得自己前世是他。 23歲在台北受訓，擁有了它，不知為何承諾要在24歲做一個有關他的作品。 今天我24歲3個月。 感激。 by kayuen
文：阿fee 尼金斯基是一個不真實的人物。敍述一個不真實的人物，有點像拼貼畫，平面化、漫畫化的感覺。我對他的印象，是舞蹈朋友向我述說的所有他的高難度動作──騰空之後在空中雙腳迅速交叉十二下、以極高難度的姿態落地，和那個出現在邢亮作品的宣傳海報上的經典動作。沒錯，就是經典，一張張的經典紙片；經典意謂著，一種凝定的姿態。尼金斯基已經化為一個壓得扁平的紙片人，在媒體上被複製，再複製；話語被轉傳，再轉傳。然後他遞來一本《尼金斯基筆記》──封面依然是那個招牌動作──當中卻是許多許多，以「我」為出發點的句子，而終於不是，所有由別人描述的「他」。
三年前在《鋒芒四露》編的《城市．身體》是我首次起用文本的嘗試，但回想當時的創作與文本連繫很弱，只是取了五個詞語，便發展成五個分場；當中我避開了文字，盡量不使用語言。當時也沒有考慮分場之間的互補、延伸關係，只是單純地把精力用在當中的動作編排裏。那時候被形式牽著走，自己最後也塞了在形式的設定之中，花了三個月去左拼右砌才得出最終的結構，卻已經沒有時間去做好裏面的細節。
今次我們給自己的定位是舞蹈劇場，嘗試以舞蹈為主，文本的位置變成一個供拆解，或容讓及刺激舞蹈發生的基點，而不是包覽的結構。 文字的位置 前作《旋轉，三途川》是先有文本，並且以文本內的脈絡作為整個作品的結構，然後才讓形體和聲音插入。 今次嘗試從一個已有的文本入手，與自己創作文字很不同。自身的經驗化為文字再化成演出，是一種自我尋索，並透過這轉化過程去重新審視自己；而去閱讀一個別人的文本，則涉及到如何理解一個文本、如何理解一個人。而這個態度亦影響到這次創作，並是其中一個我們想要重視的層次──我們怎樣去理解「尼金斯基」這個人物，或者符號。 而今次形式上較接近舞蹈，對我來說有一定的挑戰性，因為我並不是個舞者，沒有太多的舞蹈經驗，「編舞」這件事在執行上有難度。我時常很想知道舞是怎樣編出來的，這樣說似乎有點搞笑，因為現在我就在編舞。 空間之間 空間對我來說是個很新鮮的體驗。《川》在空間使用上我自覺仍然很保守，而且我們當時被劇場空間的使用慣性框住了，沒有意識要走出去，對空間的想像仍然很單面。至少觀眾在觀賞經驗上未有很大的改變，所以我覺得不算是一次很成功的實驗。當然今次也不是著眼於所謂實驗，但開放式的非劇場空間本質上在排練過程中已是刺激而具啟發性的，讓我開始有不同的關於空間的思考方向。 還有和Cake For Tiger合作也是很開闊的經驗，而且很多撞擊。他們在形式概念上的觸覺很敏銳。我的思考模式很雜絮，感覺行先；他們則很著重form，兩者加起來撞擊就很大。他們時常提出許多我從來不會這樣想的提議，今次在資源限制上有些做不到，他們的有趣點子亦多得用不完，今次用不著儲起來的都夠做多幾個演出。 by 阿fee(陳冠而)
(動藝「當代潮」 當代舞發展計劃 環境舞蹈系列 ) 舞蹈 x 文本 x 多媒體 x 環境裝置 x 現場配樂 《從機器走出來的神》 Deux Es Machina －－巨大身影下的微小舞步 兩個耀眼名字的亂撰小史 小息翻開《尼金斯基筆記》，在文本中揭出一頁頁舞蹈場景；舞蹈與文字交錯之餘，首度伙拍捷克多媒體裝置藝術家Ivo Hos與本地插畫師馮明珠的創作組合Cake For Tiger，二人為視覺及錄像設計操刀，開放想像空間，肆意改造天台；又找來阿P《Give Him A Job》裏的獨立音樂人湯瑪士@MALFUNCTION不協和音現場配樂，打造即興迷離電音，捽碟之餘化身演出一部分。 *請注意：觀眾請勿安坐觀眾席，做好準備，隨時起動，遊玩於天台裝置之間，與機器走出來的神共舞！ 騰空之後，瞬間墜落，在月球上漫步與狂書。 在轉傳的話語之間、在複製的影像之間，舞步 被書寫而人將被遺忘。所有細碎將被抹去、僅留下壓平的紙片印象，凝定在某個神話化的難度動作之中。 「他的話語將無可避免地被剪輯，被他 素未謀臉而手握這些話語的人所剪輯」 2010.4.4 (Sun)… Continue reading
原文轉載自天使樂園 到牛棚看「我們是快樂的好兒童」。由於是整個「超連結牛棚實驗劇場節」最後一晚的演出，主辨單位也頒發了「評審團大獎」。結果「旋轉，三途川」拿了大獎，是有點意外，但也合理。「旋轉，三途川」的缺點是聲音、文本與形體之間的對話不算多，而相比之下，文本的表現是較弱的。另外，演員在處理文本方面亦較弱，由可讀到可演還需要一個過程。相對而言，郭嘉源的形體演出較強，亦具詩意。 不過，相比於嘉源，其他人的形體始終差了一截，而演員們在文本的傳達方面，尚有很大的改善空間。另外,演出的視覺設計有時也實在太搶了，有為追求眩目效果而追求眩目效果之嫌。 節奏平板的小丁 至於「我們是快樂的好兒童」， 則有兩條線﹕胡智健與林兆霞的線、小丁的線。「我們是快樂的好兒童」的結構算完整，把完全沒有演技的小丁加進演出，除了運用這個icon的文化意義、小丁 本身樣的形象外，當然就是把玩小丁演出本身的生澀與生活實感。小丁也沒有什麼特別有難度的事要做，只是講一些”真人真事”。不過，正正因為完全沒有什麼演 技，她那部分的演出節奏是相當拖沓的，加上她語調的平板，效果上往往適得其反。
