文：阿fee 尼金斯基是一個不真實的人物。敍述一個不真實的人物，有點像拼貼畫，平面化、漫畫化的感覺。我對他的印象，是舞蹈朋友向我述說的所有他的高難度動作──騰空之後在空中雙腳迅速交叉十二下、以極高難度的姿態落地，和那個出現在邢亮作品的宣傳海報上的經典動作。沒錯，就是經典，一張張的經典紙片；經典意謂著，一種凝定的姿態。尼金斯基已經化為一個壓得扁平的紙片人，在媒體上被複製，再複製；話語被轉傳，再轉傳。然後他遞來一本《尼金斯基筆記》──封面依然是那個招牌動作──當中卻是許多許多，以「我」為出發點的句子，而終於不是，所有由別人描述的「他」。
三年前在《鋒芒四露》編的《城市．身體》是我首次起用文本的嘗試，但回想當時的創作與文本連繫很弱，只是取了五個詞語，便發展成五個分場；當中我避開了文字，盡量不使用語言。當時也沒有考慮分場之間的互補、延伸關係，只是單純地把精力用在當中的動作編排裏。那時候被形式牽著走，自己最後也塞了在形式的設定之中，花了三個月去左拼右砌才得出最終的結構，卻已經沒有時間去做好裏面的細節。
今次我們給自己的定位是舞蹈劇場，嘗試以舞蹈為主，文本的位置變成一個供拆解，或容讓及刺激舞蹈發生的基點，而不是包覽的結構。 文字的位置 前作《旋轉，三途川》是先有文本，並且以文本內的脈絡作為整個作品的結構，然後才讓形體和聲音插入。 今次嘗試從一個已有的文本入手，與自己創作文字很不同。自身的經驗化為文字再化成演出，是一種自我尋索，並透過這轉化過程去重新審視自己；而去閱讀一個別人的文本，則涉及到如何理解一個文本、如何理解一個人。而這個態度亦影響到這次創作，並是其中一個我們想要重視的層次──我們怎樣去理解「尼金斯基」這個人物，或者符號。 而今次形式上較接近舞蹈，對我來說有一定的挑戰性，因為我並不是個舞者，沒有太多的舞蹈經驗，「編舞」這件事在執行上有難度。我時常很想知道舞是怎樣編出來的，這樣說似乎有點搞笑，因為現在我就在編舞。 空間之間 空間對我來說是個很新鮮的體驗。《川》在空間使用上我自覺仍然很保守，而且我們當時被劇場空間的使用慣性框住了，沒有意識要走出去，對空間的想像仍然很單面。至少觀眾在觀賞經驗上未有很大的改變，所以我覺得不算是一次很成功的實驗。當然今次也不是著眼於所謂實驗，但開放式的非劇場空間本質上在排練過程中已是刺激而具啟發性的，讓我開始有不同的關於空間的思考方向。 還有和Cake For Tiger合作也是很開闊的經驗，而且很多撞擊。他們在形式概念上的觸覺很敏銳。我的思考模式很雜絮，感覺行先；他們則很著重form，兩者加起來撞擊就很大。他們時常提出許多我從來不會這樣想的提議，今次在資源限制上有些做不到，他們的有趣點子亦多得用不完，今次用不著儲起來的都夠做多幾個演出。 by 阿fee(陳冠而)
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