在熱情、慾望與靈魂的長桌上，女子們正在上演一場又一場吃的舞蹈﹣﹣吃甚麼、吃多少、如何吃、選擇吃與不吃。 夏娃吃掉禁果、人魚喝下毒藥；邊界女子、挨餓女子、習舞女子……眾女子發問：我渴求甚麼？

關於耽溺與抑制／關於渴求／在食慾的漲潮與抑退之間／

「Appetites關於吃，對許多女人來講食慾是定義生命之事 …… 但appetite也是關於渴望與需要，關於希望參與世界、感覺生命的豐富、體驗歡愉；這些希望常被女人痛苦地體驗。實際上，它是關於我們對歡樂、身心寧靜、豐饒的持久的渴望。」

﹣《慾望》卡洛琳．柯奈普著

“Appetite is about eating, certainly, and that’s a piece of it that defines life for many woman… but it’s also about a much broader constellation for hungers and longings and needs. It is about the deeper wish – to partake of the world, to feel a sense of abundance and possibility about life, to experience pleasure. At heart, it’s about our abiding, often poorly articulated hunger for what they appear to have: joy, peace with body and soul, bounty.”

– Appetites: Why Women Want, by Caroline Knapp

計劃簡介 Project Information

{女性 / 身體 / 慾望} 的多元對話．跨界創作

A trans-genre creative project about {woman / body / desires}

文字x繪畫x影像x 身體x劇場

text X illustration X moving.images X body X theatre

《女身饗宴》是一個關於女性身體與慾望的跨媒介藝術創作計劃。透過計劃的各個部分：「裸拍造像」（攝影）、「女身誌」（文字繪畫創作、網上雜誌）、「女身饗宴」（舞蹈劇場演出及裝置展覽），以不同的藝術方式，找尋自主論述女身的多元角度，在跨界交流中開放對話，與觀眾分享女身的微密，喚起關於女身的喁喁細語 。

Woman.appetites is a trans-genre creative project about women’s body and desires. The image of women’s body is flat, unfamiliar and often viewed under the male gaze. Silence looms when women were asked to talk about their bodies – be it due to unfamiliarity or unwillingness.   Through different artistic mediums like photography, text, illustration, video and dance theatre, we hope to seek for more discussions on discourses about women’s body and desires, share our experiences, our thoughts and raise questions.

展覽及演出資料

身體劇場演出 Dance Theatre Performance

2011年5月19﹣21日（四﹣六）晚上8時 及 22日(日) 下午5時

2011 May 19th – 21st (Thur – Sat) 8 pm , 22nd (Sun) 5 pm

石硤尾賽馬會創意藝術中心黑盒劇場 JCCAC Black Box Theatre

票價Ticket price : $120, *$100

門票於城市電腦售票網公開發售　Tickets are available at all URBTIX outlets

*全日制學生、60歲或以上高齡人士、殘疾人士及綜援受惠人士 （先到先得，額滿即止）

*Fulltime students, senior citizens aged 60 or above, people with disabilities and Comprehensive Social Security Assistance recipients

裝置展覽 Installation Exhibition

2011年5月14﹣22日 2011 May 14^th – 22^nd

賽馬會創意藝術中心5樓公共空間 JCCAC 5th floor Public space

免費參觀 Free admission

創作人員

計劃總監：陳冠而

視覺藝術家：馮明珠

監製：陳惠儀

製作經理：林慶麟



展覽

概念、裝置：陳冠而、馮明珠

演出

導演、文本：陳冠而

形體指導：郭嘉源

創作演員：馬嘉裕、馮鈺玲、藍嘉穎、鄭佩嘉、郭嘉源

舞台監督：林慶麟

燈光設計及執行舞台監督：郭佩欣

佈景設計：阮漢威

服裝指導：鄭文榮

Woman.Appetites Creative Team

Project Director: Chan Kwun Fee

Visual Artist: Toby Fung Ming Chu

Producer: Lotus Chan

Production Manager: Lam Hing Lun

Installation Exhibition

Concept & Installation : Chan Kwun Fee, Toby Fung

Dance-theatre Performance

Director & Text: Chan Kwun Fee

Movement Director: Kwok Kayuen

Performers: Trista Ma, Rebecca Fung, Rainbow Lam, Cheng Pui Ka, Kwok Kayuen

Stage Manager: Lam Hing Lun

Lighting Designer and Deputy Stage Manager: Kwok Pui Yan

Set Designer: Yuen Hon Wai

Costume Consultant: Cheng Man-wing

聯絡方法 contact information

小息網頁：www.littlebreath.com/woman_appetites

小息網誌：littlebreathe.wordpress.com

電郵：info@littlebreath.com

查詢電話：62332971（陳小姐）

《女身網上誌》──關於女身的種種喁喁細語

Woman.Appetites web magazine : intimate talks about woman body

《女身網上誌》第一期出刊！

今期是「女身誌」的創刊號，我們訪問了六位不同年齡、背景和身體經驗的女子，問她們關於「裸」的看法。願意或不願回答，享受或羞於展現自己的身體，六種答案，並置陳列，透露完全不同的與身體相處的經驗。我們又邀請她們各自拍了一張「like」或「dislike」自己身體部分的照片，就像在facebook按下like一般，在身體上，咔嚓。

「裸拍造像：反反照 #1」是整個「女身饗宴」跨媒介創作計劃的第一階段「裸拍造像」的後顧前瞻。第一位登場的裸拍女子是明珠。在拍與被拍前她寫下對「裸」的想法和對拍攝的想像，那是檢視式的、較多思考的；拍攝之後她以繪畫作回應，是感性、逗趣的。

「文字X繪畫：親密 / 疏離」是我和明珠的首次交叉對話，也是源於一次關於「裸」的對話：我說我很享受自己的身體、非常喜歡自己的裸身，然後她就說，她不是討厭，但卻總是感到抽離。Attachment與detachment，於是我寫了一個關於自己和自己身體、以及兩個身體之間的親密與裸露（或不）的故事，她則畫出與身體總是存在的奇異隔閡。

／

「裸」專集內容Contents of the Nudity Issue

1.序：關於女性身體，親密或疏離 Prefix: Intimacy or detachment, about women’s bodies

2.女生訪談－「裸」Interviews : “Nudity”

3.裸拍造像：反反照#1：馮明珠 Nude shoots – Reflections #1: Toby Fung

4.文字x繪畫：親密/疏離 Text X Illustration: Attachment/ Detachment

按此閱讀 click to view：http://www.littlebreath.com/woman_appetites/

意見或查詢 Comments, feedbacks or enquiries：info@littlebreath.com

如果對演出意猶未盡，或者未能抽空來看的想看看錄像片段，在Stage TV有得看啦！

請按此連結：http://www.stagetv.com.hk/video_detail.php?id=45

文本整理、副導演的話 / 陳冠而

「我之所以寫作，是為了藉以逃避地獄，但從未成功；但當你們認為這就是描述地獄的最佳寫照，那又似乎值得。」

這不是一個『瘋狂』的文本。我也不是以窺探一位精神病人或抑鬱病者內心的心態去接觸莎拉．肯恩的。一邊讀下去，我看到一位對生命充滿深刻體會、因過於敏銳的觸覺而極端痛苦的藝術家，她所寫下的動人作品。透過劇場裏的再造，我們細意撫摸她的同時，不斷被她的文字撫摸──她所描述的掙扎與幽暗，竟是我們每個人都經歷過而無法宣之於口的。而這些無法宣之於口的，我想就是我們相信必得透過劇場來完成的。

「我經歷了一個萬物皆彰示於我的夜晚。我如何能再開口說話？」

我也曾經體驗過，眼睜睜看著自己情緒那一面無來由地崩潰、陷落，而痛苦的是理智那一面如此清晰地看著，與靈魂的暗面四目交投，卻無法逃遁。我們希望能讓這深刻而強烈的情感觸碰觀眾的心，感受對生命暗面過於敏銳而帶來的痛苦，而不是隔岸觀火，以「正常人」的姿態在外看一個瘋子。

「我憤怒是因為我了解，而不是不明白。」

導演的話 / 郭嘉源

「記著光明　堅信光明　永恒黑夜來臨前的一瞬清明　不要讓我忘記」

「4.48

理智到訪

有一小時又十二分鐘 我心智正常

之後我又將會離去」

首次嘗試使用四面舞台，是因為我們喜歡那種如像打擂台，隨時被打一拳的近距離。一個困住的白色房間，在那樣親密而無可逃遁的地方裏，我們觸摸自身深處，並袒露在觀眾面前。我們想觸摸的，除了瘋狂，更是瘋狂隙縫之間的清醒。那清醒比日常的理智更要澄明。

「我夢見我去搵醫生，我在診所等了半個鐘頭，然後醫生給我生存多八分鐘。」

另一方面，文中與醫生的抗衡也吸引我的注意力。潔癖的西方現代醫學，你我都熟悉的忙碌而冷漠的醫療人員，把人分解成化學物質的醫療理念。這樣的醫學背後蘊含著甚麼涵義？在文本中醫生時刻身為他者，與作為第一身的「病者」對立。可是後來醫生自己也崩潰了。那說明著甚麼？我們能倚賴甚麼？

Sarah Kane

莎拉．肯恩 Sarah Kane

莎拉．肯恩是當代英國極重要的劇作家。她畢生創作出五部作品，包括《摧毀》（Blasted）、《菲德拉的愛》(Phaedra’s Love)、《清洗》（Cleansed）、《渴求crave》和《4.48 精神崩潰》（4.48 Psychosis） ，掀起英國「直面戲劇」（In-yer-face Theatre）浪潮，以殘暴意象直視人類世界的真實。她說：「我寫劇的目的只有一個：為了逃避地獄，可是都沒有用。不過從事情的另一端來看，當你們坐在席間一邊看一邊覺得這是對地獄最完美的表述時，我又感到也許這一切都是值得的。」1999年2月20日，被抑鬱症纏繞多年的她終於成功自殺，上吊身亡，終年28歲。

《4.48 Psychosis》外國演出劇照

《4.48精神異常》 4.48 Psychosis

《4.48精神異常》是莎拉．肯恩的最後一部劇本。頭三部劇作尚有確實的人物角色，到《渴求》只剩下ACDE四把聲音，到了《4.48》，文本裏只是佈滿似是夢囈的獨白、如詩的語言、模糊既可以醫生病人的對話亦能是一人內心掙扎的對話體，甚至是成組出現的動詞及跳躍的數字。

凌晨4時48分，據說是她患病時經常驀地醒來的時分，那時的思路頓然清晰無比。統計學亦指這是絕大多數自殺事件發生的時間。

《4.48精神異常》這劇本如此地特殊而引人入勝，在世界各地包括台灣都被多次搬演。在網上你可以找到很多關於這劇本的資料、關於過往被搬演時的演出劇照，甚至在Youtube上都有很多條不同的影片。可是沒有一個是相同的，因為這文本讓導演和演員發揮的空間是如此大。

一些連結：

2008年在愛丁堡藝術節演出時的專題網頁

關於莎拉．肯恩及早前香港演藝學院搬演《4.48精神異常》的資料

Wikipedia : Sarah Kane

「當代戲劇大師的身影」藝術節

—凌晨前神智澄明的一小時又二十分鐘　舞動靈魂暗面—

在 4.48，重讀Sarah Kane的暴烈文字，六個黑色女子翻開潛意識暗格，從夢境與自身故事出發，以形體、舞蹈、人聲觀照《4.48精神異常》裏身心靈的掙扎，與暴力、瘋狂、自 毀面對面。

* 靈感來自Sarah Kane劇作《4.48精神異常》
inspired by Sarah Kane’s “4.48 Psychosis”

演出資料 Information
香港文化中心劇場 Hong Kong Cultural Centre Studio Theatre

2010.8.10-11 7:45 p.m.

票價 Ticket Price：$90, 45*

門票將於城市電腦售票網發售
Tickets will be available at all URBTIX outlets
節目長約一小時又二十分鐘
The programme lasts for about 1 hour and 20 minutes

創作團隊 Creative Team
監製 Producer：陳冠而 Chan Kwun Fee
導演 Director：郭嘉源 Kwok Kayuen
演員 Performer：陳冠而 Chan Kwun Fee、馬嘉裕 Trista Ma 、黃如妹 Wong Yu Mui 、梁頌韻 Eva Leung、李秋影 Shelley Eleaonre、馮鈺玲 Rebecca Fung
舞台監督 Stage Manager：李嘉寶 Letitia Li
燈光設計 Lighting Designer：郭佩欣 Kwok Pui Yan
視覺設計 Visual Designer：郭嘉源 Kwok Kayuen、陳冠而 Chan Kwun Fee
宣傳攝影 Promotion Photograher：陳冠而 Chan Kwun Fee、蛋
宣傳設計 Leaflet Design：陳冠而 Chan Kwun Fee、cakefortiger

選段一

(極長的沉默)

但是妳有朋友

(很長的沉默)

妳有很多朋友

妳付出過d乜嘢令到佢咁支持妳？

(很長的沉默)

妳付出過d乜嘢令到佢咁支持妳？

(很長的沉默)

妳付出過d乜嘢

(沉默)

__ __ __ __ __

堅實的意識停留在黑暗的宴會廳在心靈既天花板附近地板在移動如同成千上萬既甴曱當一道光束射入如同所有的念頭在一瞬間自顧自地結合身體不再被驅逐如同甴曱之中涵蓋了一個無可言說的真實

我過左一個一切都向我現出原形既夜晚

我仲點可以開口說話？

只相信自己既殘破雙性人發現現實空間擁擠不堪仍要求永遠唔好從這個惡夢醒過嚟

佢地都喺嗰度

佢地每一個

佢地都知道我既名字

我好似一隻甲蟲喺佢地既椅背左閃右避

記住光明        堅信光明

永恆黑夜之前既一瞬清明

唔好要我忘記

__ __ __ __ __

我悲傷

我覺得未來無希望而且唔會改善

我厭煩一切不滿一切

我    作為一個人            完全失敗

我有罪            我接受緊懲罰

我寧願殺死我自己

我以前會喊，但而家已經無淚

我對其他人失去興趣

我做唔到決定

我食唔到嘢

我瞓唔到覺

我諗唔到嘢

我沒辦法克服我既孤獨        我既恐懼        我既厭惡

我好肥

我無辦法寫嘢

我沒辦法去愛

我哥哥要死了        我情人要死了                我喺度謀殺緊佢地

我正奔向自己既死亡

我害怕藥物治療

我沒辦法做愛

我唔可以獨處

我唔可以同其他人一齊

我屁股太大

我討厭我的性器官

淩晨四點四十八分

當絕望來臨

我將會吊死自己喺我情人既呼吸聲中

我唔想死

我之所以變得沮喪        是因為我難免一死呢個事實                所以我決定自殺

我不想生存

我嫉妒我熟睡既情人    渴垂延佢人為既無意識

當佢醒翻        佢會羨慕我整夜無眠既思想同話語

喺藥物作用中依然清晰

今年我將自己交托俾死亡

有人會話咁樣係自我耽溺

(佢地真係好彩       唔知道個真相)

有人會明白痛苦呢個簡單既事實

呢一切己經逐漸成為我既常態

__ __ __ __ __

100

／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／91

／／／／／／／／／／／／／／／／／／84

／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／81

／／／／／／／72

／／／／／／／／／／／／／／／／／／69

／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／58

／／／／／／／／／44

／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／37                                      　　 38

／／／／42

／／／／／／／／／／／／／／／21    　                                                 28

／／／／／／／／／／／／／／12

／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／7

__ __ __ __ __

並沒有太久。我並沒有待在那兒太久。但是喝了苦澀的黑咖啡我聞到一股藥物的氣味在一朵古老的煙雲當中在那死寂啜泣般的地方某種東西觸動我一個兩年前的傷口像是屍體一樣剖開一個埋藏許久的羞恥揚起它腐敗惡臭的傷悲

一屋子沒有表情的臉，眼神空洞地瞪著我的痛，沒有一點意義，一定存在某種邪惡的企圖。

這位醫生和那位醫生和叫什麼東西的醫生剛剛經過，以為他也會進來嘲笑一番。在灼熱的錯愕的隧道燃燒，我徹骨地感到羞辱，沒有理由地顫抖與口吃，不知道要對我的”病”說什麼，反正這些也只等於說明一切都沒有意義，因為我就要死了。我被那個溫和理性心理治療的聲音鎖死了，告訴我是有一個客觀真實的，在其中我的身心可以合而為一。但是我並不在這裡，也從來沒來過。這位醫生把它寫下來，那位醫生企圖同情地咕噥。看著我、審判我，聞到殘破的失敗從我的皮膚滲出來。我的絕望拳著手指，吞噬性的焦躁浸蝕著我。我驚愕地看著這個世界，不解為什麼每個人都在微笑，都像是秘而不宣地注視著我發痛的羞恥。

羞恥    羞恥        羞恥

溺死在妳他媽的羞恥

無法洞悉的醫生、理性的醫生、怪醫生，那些你會認為根本就是病人的醫生，如果妳沒有提出證明的話。問同樣的問題、把話強塞到我的嘴巴裡、開藥想要治療我這與生俱來的痛楚，然後彼此掩護互擦屁股，直到我真的想為妳尖叫，唯一一個願意碰觸我的醫生，看著我的眼睛的醫生，對我以新掘墳墓的聲音說出來絞刑台式的幽默哈哈大笑的醫生，嘲笑我剃光頭的醫生，說見到我真好那樣謊話的醫生，說謊的醫生，而且說見到我真好。我相信妳，我愛妳，傷害我的並不是妳的離去，而是妳那偽裝成醫囑，赤裸裸他媽的一眼就看穿的謊言。

妳的真話    妳的謊言        不是我的

而當我正相信妳與眾不同，有時候甚至感覺到苦惱在妳的臉顫抖著，威脅要爆發，你也在自我掩護。跟其他那些終究一死的笨雞巴沒什麼兩樣。

對我的神智來說，那就是背叛。而我的神智就是這些撲朔迷離破碎片段的主體。

沒有任何東西可以消除我的憤怒

沒有任何東西可以恢復我的信任

這不是一個我想要活下來的世界

__ __ __ __ __

__ 妳有有乜嘢計劃？

__ 食好多藥，割腕，然後吊頸。

__ 全部一次過做哂？

__ 咁就唔會被誤解為求救的訊號

(沉默)

__ 你做唔到

__ 一定做到

__ 做唔到。妳會一開始想睡覺，因為食得太多藥，然後就無力割腕。

(沉默)

__ 我會企喺張椅子上邊，用條繩套住自己條頸

(沉默)

__ 當妳自己一個人的時候，妳諗妳會傷害自己嗎？

__ 我諗我會

__ 有冇辦法避免？

__ 有。恐懼，恐懼令我遠離路軌。我只係希望死亡可以結束一切。

我覺得自己已經好似活到八十歲，我厭倦生活，我一心想死。

__ 咁只係一個暗喻，唔係真的。

__ 係一個明喻

__唔係真的

__唔係暗喻，係明喻。就算係暗喻，定義暗喻的特質，就是它是真嘅。

(很長的沉默)

__ 妳都無八十歲

(沉默)

你有嗎？

(沉默)

你有嗎？

(沉默)

你真係有？

(很長的沉默)

__ 妳係鄙視所有唔快樂嘅人，抑話浄係鄙視我？

__ 我無鄙視妳。呢個唔係妳嘅錯。妳有病。

__唔係。

__ 唔係？

__唔係。我抑鬱。抑鬱係忿怒。係妳就做過嘅嘢，遇過嘅人，你責備緊嘅人。

__ 妳責備緊邊個？

__ 我自己

22歲看《尼金斯基筆記》，覺得自己前世是他。

23歲在台北受訓，擁有了它，不知為何承諾要在24歲做一個有關他的作品。

今天我24歲3個月。

感激。

by kayuen

文：阿fee

尼金斯基是一個不真實的人物。敍述一個不真實的人物，有點像拼貼畫，平面化、漫畫化的感覺。我對他的印象，是舞蹈朋友向我述說的所有他的高難度動作──騰空之後在空中雙腳迅速交叉十二下、以極高難度的姿態落地，和那個出現在邢亮作品的宣傳海報上的經典動作。沒錯，就是經典，一張張的經典紙片；經典意謂著，一種凝定的姿態。尼金斯基已經化為一個壓得扁平的紙片人，在媒體上被複製，再複製；話語被轉傳，再轉傳。然後他遞來一本《尼金斯基筆記》──封面依然是那個招牌動作──當中卻是許多許多，以「我」為出發點的句子，而終於不是，所有由別人描述的「他」。

「我準備好了而我的胃還在消化，我不想帶著一個飯後鼓脹的胃去跳舞。一切都很平靜後我才能跳舞，腸子都清理於淨了我才跳——我公開寫出這些，我不擔心有人會取笑。當我感覺到想跳舞的時候我才會去跳，而不是人們在等我我就去跳，但是我不喜歡叫別人等待，所以我要去換上裝束。我換上了一套城市服裝，因為他們是一 群城市人。我不想爭吵，所以我做一切別人讓我做的事。現在我要去我的更衣室——我有許多昂貴的服裝。我要穿上我最昂貴的衣服，於是每個人就會認為我很富 有。我不能讓別人等我，所以我必須馬上去跳舞。」

和那個被描述的舞蹈天才那麼的不一樣！從《尼金斯基筆記》的序裏讀到，他這本筆記曾經以《尼金斯基日記》為名刊出，卻是一個大經刪節的版本，刪節者是他的妻子，因為她希望保存他的聲譽，這位在三十歲以後便被判「精神失常」而被關入療養院渡過餘生的天才的聲譽。當中刪去的，是關於ｘｘ的內容。他的妻子竭力為他設計一個形象，讓他以這個形象留存於世；而尼金斯基，則在筆記中處處宣稱，裏面的話語都是他急欲要向世人講的。

有一種被編輯的可怕。在被判精神失常以後，一個瘋子又如何能替自己辯白，說我其實沒有瘋？當然他的妻子，這個形象模糊，永遠名字排在他身後的女人，我也無法理解她的想法，無法知道她與他之間也許還有更多複雜的糾結。

於是我只是有一種欲望，就是再說多點細微而不是偉大的事，再挖掘多點不那麼傳奇的血肉，而後或許起碼，能夠記得所謂傳奇都曾經是一個真實的人。

又或者把敍述指向一個更虛擬的國度──在電腦世界中，尼金斯基不只可以跳高beat十二下，你喜歡的話，甚至可以beat二十下、二百下、二千下，hold住在半空都得。

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尼金斯基打開手提公事包，拿出Mac Book，把投影機的綫路接駁好，按了幾個按鈕，螢光閃動了幾下，影像慢慢變得清晰。都是從google上找到的，以「尼金斯基」這個關鍵詞搜尋得到的圖片。搜尋引擎在0.56秒內便為他找到141,000張以自己的名字為題的圖片；其實只不過像素大小各有不同，用他的肉眼看來，來來去去都是那十來張圖，在不同的網頁中反覆出現，被引用又再被引用。

他這才知道，有許許多多不同的人描繪過他的相貌，都是憑那幾張僅存的照片的印象重畫的，他想，都是這些不知名的誰心目中的他自己。

他寫的話語一直握在妻女的手中，自他被認為發瘋開始，到他離開世間許多年。他明明是想對世人說滿腔的話，所以才那麼努力的寫，一直寫，孜孜地寫；可是寫好之後，卻塵封這許多年，才重在世人的目光中顯現。塵封不可怕，可怕的是，他的話語將不能避免的要被剪輯，被手握它們的人所剪輯，以他所不冀望的樣貌呈現；或許能不被剪輯，卻非要被他所毫不認識的人所編排、被和他素未謀面的人在前加上序，那些與他無尤的序。

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Read more，網上的尼金斯基

1.尼金斯基的生平 http://www.wretch.cc/blog/MarcoCorleno/9270367

2.《尼金斯基筆記》線上閱讀版本 http://www.5door.cn/more_blwy_shuji.aspx

三年前在《鋒芒四露》編的《城市．身體》是我首次起用文本的嘗試，但回想當時的創作與文本連繫很弱，只是取了五個詞語，便發展成五個分場；當中我避開了文字，盡量不使用語言。當時也沒有考慮分場之間的互補、延伸關係，只是單純地把精力用在當中的動作編排裏。那時候被形式牽著走，自己最後也塞了在形式的設定之中，花了三個月去左拼右砌才得出最終的結構，卻已經沒有時間去做好裏面的細節。

事隔三年，其間自己有點避開舞蹈，三年裏也嘗試了不同的東西，多了劇場方面的經驗，在《旋轉，三途川》中又嘗試從一個文本出發，再加上形體。這次我給出的定位是「舞蹈劇場」，再次面向舞蹈，可是也不限於舞蹈。對文字的使用更為具體，既有一個找來的文本《尼金斯基筆記》，再有阿fee在讀後再創作的一些文字，層次豐富很多。我嘗試把語言放進去，並清晰地考慮語言出現的位置。我想現在開始在形式使用上靈活了，會嘗試在不同形式之間跳來跳去，並更多考慮到觀眾是如何接收與解讀作品的。三年前的自己像是守秩序的學生乖乖的順時序寫記敍文，今天開始想嘗試寫一首舞蹈詩了。

by

郭嘉源